אמנות יפנית – שילוב של פשטות ואלגנטיות

התרבות היפנית העניקה לעולם מתנות רבות, אך אולי המופלאה והמרתקת שבהן היא האמנות שלה. זוהי אמנות שקוסמת לנו לא בגלל שהיא צעקנית או ראוותנית, אלא דווקא בזכות העידון, הפשטות והאלגנטיות שלה. היא מצליחה ללכוד רגעים, רגשות ורעיונות עמוקים בדרך שקטה, כמעט מהורהרת, ומזמינה את הצופה לצלול למחוזות של שלווה והתבוננות פנימית. היא משקפת פילוסופיה של חיים המעריכה את היופי שבארעיות, את השלמות שבחוסר השלמות, ואת המשמעות הנמצאת דווקא בשקט שבין הדברים. בעידן שלנו, שפעמים רבות עמוס בגירויים ובקצב מהיר, יש משהו מרגיע ואף חיוני בחזרה לעקרונות הללו, המזכירים לנו שאפשר למצוא עומק ויופי דווקא במה שמוסתר ומינימליסטי. כאמנית שרואה באמנות כלי להעצמה ולהוספת אור וצבע לעולם, אני מוצאת באסתטיקה היפנית השראה רבה, ואתם מוזמנים לגלות כיצד עקרונותיה העתיקים יכולים להדהד גם ביצירה עכשווית ומרגשת.

הפילוסופיה שמאחורי היופי: עקרונות מפתח באסתטיקה היפנית

היופי של אמנות יפנית אינו רק ויזואלי, הוא טמון עמוק בפילוסופיה ובתפיסת העולם שממנה היא נובעת. מושגים כמו וואבי-סאבי, מא, יוגן ושיבוי הם לא רק מילים, אלא דרכים שלמות להתבונן על העולם וליצור בו. הבנתם פותחת צוהר לעולם שלם של עומק, שמתגלה בציורים, באדריכלות, בגנים, ואפילו בסידורי פרחים.

וואבי-סאבי (Wabi-Sabi) הוא אולי המושג הידוע ביותר, והוא מתאר מציאת יופי בארעיות, באי-שלמות ובפשטות הטבעית. הוא חוגג את הבלאי הטבעי, את הסימנים שהזמן מותיר ואת הייחודיות של כל פריט. חפץ ישן ודהוי, או קערה בעלת סדק קטן, נתפסים כיפים יותר דווקא בגלל הסיפור שהם נושאים ובגלל תזכורתם לארעיות הקיום. אין כאן שאיפה לשלמות סימטרית או לברק נוצץ, אלא הערכה עמוקה לטבעיות ולחוסר השלמות המשחררת.

מא (Ma) מתייחס למרווחים, לשקט, לריק שבין הדברים. זהו לא ריקנות סתמית, אלא חלל שיש לו משמעות רבה, המאפשר נשימה וקומפוזיציה. הוא המקצב, ההפסקה, ההזדמנות להתבוננות. באמנות, מא הוא השטח הריק על הבד או מסביב לאובייקט, המאפשר לאלמנטים אחרים בציור להתקיים ולהתבלט. הוא מזמין את הצופה למלא את החלל הזה בדמיונו ובפרשנותו, ובכך הופך אותו לחלק פעיל ביצירה. זהו רעיון שמדגיש את החשיבות של מה שלא נאמר, מה שלא נראה, ומה שבין הצלילים.

יוגן (Yūgen) הוא מושג קצת יותר קשה לתרגום, והוא מצביע על יופי עמום, סמוי, כזה שמרמז על עומק ומסתורין אך אינו מפורש לחלוטין. זוהי תחושה של יופי שמעורר התפעלות ויראה, מעין הבזק של אמת אוניברסלית שמרחף מעבר למראה העין. הוא מתייחס לתחושה שנוצרת כאשר אתה רואה משהו יפהפה ומבין שיש בו עומק שאינך יכול לתפוס במלואו, אך הוא ממלא אותך בתחושה חזקה של פליאה. תארו לעצמכם נוף ערפילי בהרים, או שיר עתיק שאתם לא מבינים את כל מילותיו, אך הוא מהדהד בכם רגש עמוק.

שיבוי (Shibui) מתאר יופי אלגנטי המאופק וסמוי, מעודן ולא מוחצן, אך בשום אופן לא משעמם. זוהי איכות של טעם טוב, של יופי פשוט אך עשיר בפרטים ובטקסטורות עדינות. הוא משלב שקט ואיפוק עם עומק ואיכות בלתי מתפשרת. לרוב, הצבעים יהיו מאופקים, והקומפוזיציה נקייה, אך ההשפעה הכוללת היא של תחכום ויופי נצחי שאינו צועק לתשומת לב, אלא מזמין התבוננות מעמיקה ומתגמל אותה. אלו עקרונות שיכולים להשפיע על כל תחומי החיים, ובוודאי על הדרך שבה אנו ניגשים לאמנות.

ביטויים אמנותיים: מציורים ועד גנים

העקרונות הללו מתגלמים במגוון רחב של צורות אמנות יפניות. ציורי אוּקִיוֹ-אֶה (Ukiyo-e), למשל, "תמונות העולם הצף", שהגיעו לשיאן במאה ה-17 ועד המאה ה-19, תיארו את חיי היומיום, שחקני קאבוקי, גיישות, לוחמי סומו ונופי טבע מרהיבים. אמנים כמו הוֹקוּסַאי עם "הגל הגדול מול קאנאגאווה" והירושיגֶה עם "מאה מבטים מפורסמים של אדו" יצרו יצירות שהשפיעו עמוקות על האמנות המערבית, בין היתר על האימפרסיוניסטים. בציורים אלו אנו רואים שימוש נועז בקומפוזיציה, קווי מתאר חדים ופלטת צבעים מוגבלת אך עוצמתית, המשקפת את עקרונות הפשטות והאלגנטיות.

אמנות הציור בדיו – סוּמִי-אֶה (Sumi-e) – היא דוגמה נוספת למינימליזם במיטבו. בעזרת מכחול אחד, דיו שחור ומים, אמנים מצליחים ליצור עולם שלם של גוונים ומרקמים, מבטאים מהות ורגש ללא צורך בפרטים מיותרים. הדגש הוא על קו אחד זורם, על "לכידת" הרגע, ועל היכולת של המכחול להביע חיים ותנועה במשיכה אחת. זהו תרגול שמצריך שליטה עצומה, מדיטציה ועומק רוחני, כאשר כל משיכת מכחול היא החלטה סופית ובלתי הפיכה.

גם באמנות הקליגרפיה היפנית, שבה כל תו כתוב הוא יצירת אמנות בפני עצמה, ובאמנות סידור הפרחים (איקבנה), שבה כל ענף, עלה ופרח ממוקמים בכוונה תחילה כדי ליצור הרמוניה ואיזון, ניכרים היטב אותם עקרונות. מדובר בהתבוננות עמוקה בטבע ובשאיפה לחקות את יופיו במלאכותיות, אך תוך שמירה על כבוד ואותנטיות. אלמנטים של טבע, אסימטריה ומרחב שלילי הם המפתח ליצירת יופי הרמוני ומרתק.

הדהוד האסתטיקה היפנית ביצירה העכשווית של אפרת אילן

אמנם יצירותיי לוקחות השראה ממגוון רחב של סגנונות ונושאים – אבסטרקט, אנשים, טבע, אורבני, פופ ארט ואפילו אמנות יהודית – אך תמיד ישנו חוט מקשר של חיפוש אחר איזון, קומפוזיציה מחושבת ועומק רגשי. האסתטיקה היפנית, עם דגש על פשטות אלגנטית, הרמוניה והבנה של המרחב, מהדהדת באופן מפתיע ברבות מיצירותיי. בעיני, האמנות היא כלי להביא אור, צבע ושמחת חיים, ואת זה ניתן לעשות במגוון אינסופי של דרכים, אך תמיד עם מחשבה ותשומת לב לפרטים.

הנה טבלה הממחישה כיצד עקרונות האסתטיקה היפנית באים לידי ביטוי ביצירה עכשווית, ובפרט, ביצירותי:

החזון שלי הוא להנגיש את האמנות לקהל הרחב, ולאפשר לכמה שיותר אנשים ליהנות מהכוח המשנה של יצירה ויזואלית. לכן, אני מציעה מגוון רחב של סגנונות, בגדלים וצבעים ללא הגבלה, כדי שכל אחד יוכל למצוא את הציור שידבר אליו ויעשיר את סביבתו. בין אם מדובר בציור אבסטרקטי שיכניס עומק ורבדים לחדר, יצירה בנושא טבע שתזכיר את השלווה שבחוץ, או ציור אורבני שיתחבר לקצב העיר, המטרה היא זהה: להפיץ אור וצבע.

ההחלטה שלי להציע גם "print-art", הדפסים איכותיים על גבי קנבס, נבעה מאותו מקום של רצון להנגיש את היופי והעוצמה של האמנות. הדפסים אלה, עם הבטחה ל-100 שנות אחריות לכל החיים על איכות ההדפסה, מאפשרים לרכוש יצירה במחיר נגיש במיוחד, מבלי להתפשר על האיכות או על החוויה האמנותית. זוהי דרך שלי להגשים את האמונה שלי, שאין חלום שלא ניתן להגשימו, ואפשר להתחיל בכך שנצייר אותו – ונהפוך אותו לנגיש לכל מי שחולם עליו.

העובדה שציורים שלי מקשטים למעלה מ-20,000 בתים, לוביים, מלונות, אולמות ומשרדים, הן בארץ והן בעולם, היא עדות מרגשת לכך שהחזון הזה אכן מתממש. כל יצירה שאני יוצרת נושאת בתוכה את התקווה להוסיף רגע של יופי, מחשבה או השראה לחיי המתבונן. המפגש עם האמנות יכול להיות פשוט כמו התבוננות בקומפוזיציה מאוזנת, או עמוק כמו גילוי של יוגן בתוך משיכת מכחול בודדת. זה היופי באמנות – היא מזמינה אותנו להסתכל מקרוב, להרגיש עמוק, ולמצוא השראה בכל פינה.

אני מזמינה אתכם להצטרף למסע האמנותי הזה, לבחון כיצד פשטות ואלגנטיות יכולות לשלב יחד עוצמה ויופי, ולמצוא את הציור שיביא אור וצבע גם לביתכם או למשרדכם. אתם מוזמנים להתרשם ממגוון היצירות באתר, או להגיע לגלריה שלי בדיזיין סנטר בבני ברק, ולחוות את הקסם בעצמכם.

שאלות נפוצות

1. מה זה וואבי-סאבי?

וואבי-סאבי הוא מושג באסתטיקה היפנית המתאר יופי בארעיות, באי-שלמות ובפשטות הטבעית.

2. איך מתבטא המא באמנות?

מא מתייחס למרווחים ולריק שבין הדברים באמנות, מה שמאפשר לאלמנטים אחרים להתקיים ולהתבלט.

3. מה המשמעות של יוגן?

יוגן מציע יופי עמום וסמוי שמרמז על עומק ומסתורין, מבלי להיות מפורש לחלוטין.

4. כיצד ניתן להבחין בשיבוי ביצירה?

שיבוי מתאר יופי אלגנטי המאופק וסמוי, המתבטא בדרך כלל בפלטות צבעים מתוחכמות וקומפוזיציות שקטות.

5. מדוע חשוב לשלב אסתטיקה יפנית ביצירה עכשווית?

האסתטיקה היפנית מביאה לחיינו עקרונות של פשטות, איזון, והרמוניה, שיכולים להעשיר ולתרום לעומק יצירה עכשווית.